Netter, kleiner Test auf der Seite des Psychologies Magazine…


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Bei mir kam Folgendes raus… wie wahr:

Creativity is a release
For you, creativity is first and foremost a form of expression: it creates a special link between the internal and external worlds. It allows you to get a grasp of your powerful emotions, by moulding them into a physical form. In fact, the most important thing for you is to be able to release your emotions. You need to be able to touch them or look at them in concrete form, and to do that you have to find a way to make them come alive. This is how your desires and anxieties take shape. Keeping things bottled up creates a tension that can only be resolved once you have expressed how you feel. This means you have to be strong enough not to let yourself get swept away by chaotic impulses; if you turn your creative urges on everyday life — making a picnic, singing to the baby, choosing what to wear — you can express yourself while staying rooted in reality. Creativity is principally cathartic. It relieves a deep need, an almost primal, archaic impulse. For you, being creative is about having the power to give form to something you feel, to those deep personal issues that are often raw and disorganised. For these reasons you are usually attracted to art that demands physicality, that allows you to express what’s inside, and that unites spontaneity, strength, freedom, power and movement. • To find out about how to tap into your creative side, see our feature in the August issue out now.

Da hat sich mal jemand Gedanken gemacht, zwei Dinge zu vereinen, die ich besonders gerne mag: Backen und Photoshop. Ein super Stop-Motion-Filmchen! :o)

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Someone seemed to bring two things together that I really, really like: baking and Photoshop. Great stop-motion-video!

›› Adobe Photoshop Cook from Lait Noir on Vimeo.

“Stricken für den Frühling” - da hab ich gleich mal ein paar skeptische Blicke geerntet. Aber auch so ein Frühlingsmorgen auf dem Fahrrad kann schon noch ganz schön frisch um den Scheitel sein.  Außerdem schadet ein Farbtupfer in der Gardarobe zu keiner Jahreszeit! :o)

Aaalso, frühlingsfrische Wolle gekauft und losgestrickt… “Purl Beret” - die Dritte (Hier Version 1 und Version 2 )

Die Wolle ist eigentlich für Socken gedacht, aber hat auch bei dem Mützenmuster eine richtig schöne Maserung bekommen.

Bei den Zunahmen nach dem Bündchen habe ich irgendwie scheinbar den Faden verdreht. Auf jeden Fall habe ungewollt schöne, regelmäßige Löcher erzeugt.

Was eigentlich ein Unfall war, kam mir später äußerst gelegen, denn ich habe einfach ein passendes Satinband durchgezogen und mit einer Schleife befestigt. Die Schleife habe ich mit ein paar Stichen angenäht, daß sie nicht aufgeht.

Als Weihnachten vor der Türe stand habe ich nochmal 128 Maschen angeschlagen um eine “purl beret” (Mehr dazu im Eintrag vom 15. November 2009) zu stricken. Schließlich soll auch meine Schwester im Winter warme Ohren haben.

Vor zwei Jahren habe ich ihr einen schmalen, langen Dekoschal im Perlmuster (*re, li, re, li* in jeder Reihe versetzt angeordnet, daß ein perlenförmiges Muster entsteht) gestrickt, den ich an der Stelle, die man um den Hals trägt, mit einem Perlmuttanhänger verziert hatte. Der hing beim Tragen des Schals dann da, wo auch ein Kettenanhänger hängen würde. Das sah richtig schön aus… leider habe ich damals versäumt ein Foto zu machen. Mit der selben Wolle wollte ich ihr nun eine passende Mütze stricken. Diese mußte dann natürlich auch im Perlmuster sein.

Perlmuster hat mit der gewählten Strickanleitung jedoch seine Tücken bei den Abnahmen. Ich habe mich nach einigem Herumprobieren dazu entschieden, die Abnahmereihen einfach rechts zu stricken. So bekam man ein dezentes Kreismuster - immer mit mehreren Reihen Perlmuster Abstand. Damit konnte ich leben. Ich hätte natürlich auch gleich eine Strickanleitung für Perlmuster nehmen können aber einfach ist doch langweilig ;o)

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A short time before christmas I cast on 128 stitches again, to knit another “purl beret” (read more in my blog post from 15th November 2009) and to prevent my sister from getting cold ears in the wintertime.

Two years ago, I knitted a narrow but long accessory scarf in seed stitch for her. In the middle of the scarf I attached a nicely gleaming nacre pendant on a small metal ring, so she can wear the scarf like a necklace. It was really beautiful on her… unfortunately I forgot to take a picture. With the same yarn I wanted to knit a matching beret now. It had to be in seed stitch as well, of course.

To replace knit stitch with seed stitch in a knit stitch pattern without changing anything else is not as trouble-free as i hoped it to be - especially if it comes to decreases. After some trial and error, I decided to do the whole decrease rows in knit stitch. What I finally got was some kind of restrained circle pattern - always with some sand stitch rows in between. It was looking okay and I decided to live with it.

You now could say, why didn’t you use a knitting pattern in seed stitch! But, hey, too easy is boring, no? ;o)

Diese hübsche Kette war eigentlich als Weihnachtsgeschenk gedacht. Sie hat mir aber so gut gefallen, daß ich noch eine für mich selbst machen mußte.

Mit der Strickanleitung für das Blatt “Mountain Laurel Leaf by Bonnie Sennott” kann man sehr viele verschiedene Ideen umsetzen. Manche haben mehrere Blätter zusammengesetzt für einen Schal, oder - wie ich - eine Kette gemacht, oder Ohrringe. Bilder davon und auch die Anleitung findet Ihr unter diesem Ravelry Link (Login erforderlich).

Ich habe das Blatt am Ende noch mit kleinen, schimmernden Rocailles Perlen verziert.

Meine Mutter hat mir vor ein paar Jahren mal eine Rolle Organza-Dekostoff zur Weihnachtszeit mitgebracht. Ich habe nicht viel davon verwendet und habe mich immer wieder gefragt, was ich sonst damit machen könnte. Beim Stöbern bin ich auf ein Tutorial gestoßen, wo erklärt wird, wie man Organza Blumen ganz einfach selbst machen kann. Genial!

Das Tutorial ist schön bebildert, aber nur auf Englisch, deshalb übersetze ich es mal ganz grob und schreibe noch meine Erfahrungen mit dazu. Um das Original-Tutorial und die wirklich hilfreichen Bilder anzusehen, besucht doch bitte den Blog von Reese Dixon. Vielen Dank für die tolle Idee auf diesem Wege :o)

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A few years ago, my mother brought me some organza fabric for christmas decoration. But I didn’t use the whole bunch and always wondered what i could do with the rest. I clicked trough some blogs one day and suddenly found a tutorial for beautiful delicate selfmade organza flowers.

The tutorial is nicely illustrated, but only available in English, so I’ll roughly translate it into German. Please visit Reese Dixon’s blog for the original tutorial and the very helpful pictures. Many thanks for this brilliant idea on this way :o)

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1. Blütenblätter ausschneiden
Schneide vier oder fünf blumenförmige Stücke aus dem Organzastoff. Dabei muß man sich an keine Vorlage halten, sondern kann einfach frei schneiden, hauptsache es sieht einigermaßen nach einer Blumenform aus.

2. Blätter kreuseln und Ränder schmelzen
Halte den Rand jeder Organza-Lage rundherum über die Flamme einer Kerze, bis sich die Kanten einwellen. Wie man die Stücke am besten in die Kerze hält und wie lange, müßt Ihr ausprobieren. Jeder findet etwas anderes schön und jedes Material verhält sich wahrscheinlich anders. Wichtig ist natürlich, daß der Stoff etwas einschmelzen kann, also einen Kunststoffanteil hat.

3. Wir bauen eine Blume
Ordne die verschiedenen Lagen versetzt übereinander an, so daß die Formen der Blätter zusammen eine Gute Wirkung ergeben. Die mehr gekräuselten passen meist besser weiter oben hin und die flacheren weiter unten.

4. Halt und Verzierung
Nähe die Schichten mit einem dünnen Faden in der Mitte zusammen. Bei dieser Gelegenheit kannst Du auch ein paar kleine Perlen als Blütenstempel mit hineinnähen. Wenn Du fertig bist, lasse den Faden auf der Rückseite heraushängen und mach dort einen Knoten um Deine Befestigung zu fixieren.

Reese verwendet sie als Deko in schönen Glasschalen.
Du kannst aber auch eine Sicherheitsnadel oder eine Broschennadel (im Perlen- oder Bastelladen erhältlich) hinten anbringen und die Blüte als Anstecker verwenden.

Oder Du nähst einen Haargummi an oder befestigst sie an einer Haarklammer (mit einer Heißklebepistole sollte das klappen) für sommerlichen Haarschmuck.

Ich könnte sie mir auch gut als Verzierung eines Samt-Halsbandes vorstellen
Da sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt :o)

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Reese uses them as deco flowers in beautiful glass bowls. But you could also attach a safety pin and make a flowery brooch.

Or you make yourself some hair accessory for summertime and sew on a scrunchy or glue on a hair clip.

And I would love to embellish a black velvet neckband with a red flower.

Just let your fantasy go! :o)

Hier ein tolles Video über die Liebe zur Wolle und zur Umwelt… und das alles vereint mit Mathematik. Wie das geht will ich Euch nicht vorenthalten, denn ich fand den Vortrag (auf Englisch) äußerst faszinierend!

›› Video: Margaret Wertheim on the beautiful math of coral

Man braucht:

braunes, dickes Paketpapier (gibt’s bei der Post)
etwas dickeres Papier um die Schablonen auszudrucken (Stärke ca. 120g/qm)
Sprühfarbe, z.B. in Gold
3-in-1 Sprühkleber
Schere
Optional: Goldband oder helle, dicke Paketschnur

1. Formen ausdrucken und ausschneiden

Über die Bildersuche im Internet schöne Eiskristall-Formen suchen und in gewünschter Größe auf etws dickeres Papier (ca. 120 g/qm) ausdrucken. Mit einer kleinen, scharfen Schere die Formen ausschneiden.

2. Schablonen zum Kleben bringen

Die ausgeschnittenen Eiskristalle auf einer Seite vollflächig mit 3-in-1 Sprühkleber besprühen und den Kleber gut trocknen lassen. So haften die Sterne zwar auf dem Paketpapier, lassen sich aber rückstandsfrei wieder ablösen (wie Post-its zum Beispiel). Wie lange der Kleber trocknen muß, um in diesen Zustand zu kommen, steht auf der Sprühdose.

3. Farbe aufsprühen

Die Sternschablonen auf das Packpapier drücken, daß sie kurzfristig komplett darauf kleben bleiben.
Mit (goldener) Sprühfarbe kurz darüber sprühen, daß ein leichter Goldnebel entsteht. Man muß nicht zwingend vollflächig viel Farbe auftragen.
Die Schablonen abziehen und die Farbe trocknen lassen.

4. Geschenke einpacken.

Die Geschenke mit dem fertig besprühten Papier einpacken.

Alternativen:

Man kann aber auch die fertig eingepackten Geschenke nur vorne auf der Sichtseite mit Goldspray und Schablonen verzieren. So habe ich’s gemacht.

Wenn man kein Goldspray zur Hand hat kann man auch mit normaler Farbe (z.B. Plakafarbe), einem Sieb und einer Zahnbürste improvisieren. Farbe mit einem Pinsel auf das Sieb auftragen und mit der Zahnbürste drüber reiben. Das spritzt dann ziemlich. Dabei sollte man auf das mit den Schablonen beklebte Paketpapier zielen ;o)

Der richtige Kleber…

Hier die Anweisungen, wie sie auf der Sprühdose des Klebers stehen. Wichtig ist, daß man ihn so verwenden kann, daß die Fläche wieder ablösbar ist.

Dafür verwendet habe ich mittelgroße rote und beige Glasperlen, handbemalte Holzper- len, reißfesten Baumwollgarn, einen silbernen Ring für das eine Ende und einen silbernen Kettenverschluß für das andere.

Das Material findet man in Läden für Handarbeitsbedarf oder speziellen Perlenläden, z.B. Perlenmarkt (München) oder Beads & more (München). Dort ist die Auswahl natürlich viel größer. Es gibt auch einige gut sortierte Online-Shops, wie z.B. perlenpaula.de.

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I used medium-sized red and ochre coloured glass beads, hand painted wooden beads, tear-resistant cotton yarn, 1 silver oval jumpring and 1 lobster claw clasp.

You will find the supplies in craft supply stores or bead shop, , e.g. Perlenmarkt (München) oder Beads & more (München). There are some well-assorted online-shops, too, like e.g. perlenpaula.de (Germany).

Aufgrund intensiver Strickfaulheit im Sommer habe ich schon fast nicht mehr daran geglaubt, daß ich ihn jemals fertig in Händen halten werde, aber… tadaaa… es ist vollbracht!! Und ich freu’ mich riesig - ein schöner Farbtupfer mehr für die Wintergardarobe.

Er ist ganz normal wie ein Schal im Perlmuster runtergestrickt. Nach dem Abketten habe ich einfach die beiden Enden zusammengenäht.

Ich finde, das Perlmuster bringt die “Chaosoptik” dieses wunderschönen Garns noch besser zur Geltung. Neben den intensiven Farben läuft immer ein dünner schwarzer Faden als Kontrast mit. Das sieht am Ende aus wie Gekritzel auf einer farbigen Fläche. - Toll!

Da ich so lange gebraucht habe, bin ich mir nicht mehr ganz sicher, ob ich 2 oder 3 Kneuel verstrickt habe… ich glaube aber, es waren 3.

Hier nochmal im Überblick:
2-3 Knäuel Wolle “Kopenhagen” von Wolle Rödel, Farb-Nr. 9188 (65 % Schurwolle, 33 % Polyacryl, 2 % Polyester, 75 m / 50 g)
2 Nadeln Stärke 7
28 Maschen anschlagen

Perlmuster:
Hinreihe: *r, l*
Rückreihe: *l, r*
(das Muster zwischen den Sternchen je bis zum Reihenende fortführen)

Abketten und mit einer dicken Sticknadel und einem Stück der selben Wolle zusammennähen.

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This summer I really neglected my incomplete knitting projects too much. And I thought I would never complete and be able to wear this neckwarmer. But everybody can be wrong sometimes and I am proud to show it to you finally! My newest splash of colour for dull and cold days.

I love this yarn very much because of its bright range of colours and the thin black thread which perfectly works as a contrast. In combination with the seed stitch it looks a bit like scribbling around with a thin black pen on a multicoloured surface.

A short pattern overview:
2-3 balls of yarn “Kopenhagen” by Wolle Rödel, colour-no. 9188
2 needles size 7
cast on 28 stitches

seed stitch:
right side: *k, p* (repat to end of row)
left side: *p, k* (repeat to end of row)
Repeat pattern until desired length.

Cast off and sew the ends together with a tapestry needle and a piece of the same yarn.
Voila